Dennis Dugan e Adam Sandler tem uma longa parceria, que começa com Um Maluco no Golfe (1996), passando pelo famosíssimo (e responsável pela ascensão de Sandler), O Paizão (1999) e, mais recentemente, uma série de sucessivas comédias fadadas ao fracasso, de péssimo gosto e melodramáticas, que deixam no ar um desagradável sentimento de decadência.
Eu os Declaro Marido e... Larry (2007) ainda arrecada algumas risadas,
Zohan - O Agente Bom de Corte (2008) tenta a redenção por meio de uma “bela” mensagem de paz,
Gente Grande (2010) é tão esquecível que seu único mérito foi ter concorrido ao Framboesa de Ouro,
Esposa de Mentirinha (2011) recicla o clichê da comédia romântica da forma mais insípida possível e, enfim,
Cada um Tem a Gêmea que Merece.
É supérfluo ressaltar (pelo menos para aqueles que estavam física e mentalmente presentes nas aulas de biologia) que o longa já se faz absurdo ao apresentar Jack e Jill como gêmeos idênticos (univitelinos) que não possuem o mesmo sexo. A fanfarronice parece uma desculpa para trazer Sandler travestido na grande tela, um apelo preliminar e base do desesperado marketing.
Cada um Tem a Gêmea Que Merece é, antes de qualquer coisa, outra comédia apelativa, que se vale de disfunções intestinais, quedas, sujeitos caricatos, preconceitos disfarçados e melodramas inconvenientes para tentar conquistar o público. Jill reúne em um único ser todas as habilidades especiais para se tornar a criatura mais detestável que possa existir, ora berrando e revelando sua deficiência de bons modos, ora tentando ser legal e divertida com um jet-ski em uma piscina ou importunando o irmão.
Vazio de conteúdo inteligente (a exceção das partes protagonizadas por Al Pacino) o filme se vale de atrações rasas e visuais, induzindo o público a rir de uma senhora mexicana com óculos “fundo de garrafa” ou das roupas bregas e espalhafatosas de Jill. Quase no final, como que arrependido por nos ter feito reparar no cisco que está no olho do próximo, o longa inverte os papéis e (com a costumeira lição de moral das produções Sandler-Dugan) mostra que há uma trave em nosso olho. É quando Jill acaba humilhada pelos antigos colegas de escola e o filme tenta ser levado a sério (com a clara mensagem sobre o tão em voga bullying), que o filme perde o pouco brilho que tinha. Afinal, é necessária grande genialidade para abordar com seriedade algum assunto em meio a satirizações, tal como fez Chaplin em O Grande Ditador.
Certamente é a presença do eterno Michael Corleone que mais impressiona. Teriam o convencido a entrar para o elenco só porque seu nome rima com cappuccino? Ou porque foi dada ao ator a oportunidade de ridicularizar a Academia que lhe concedeu um único Oscar durante toda a sua carreira? Embora o questionamento sobre sua presença nesse descartável cinematográfico se faça presente a cada aparição desse grande intérprete de Shakespeare, Al Pacino é o responsável por fazer valer esse grande desperdício de orçamento. O filme se encerra com o que parece ser uma autocrítica, sugerindo que a obra em questão deve ser destruída antes mesmo que alguém a veja. Se isso enfim ocorresse, caro Pacino, teríamos sido despojados da rara oportunidade de ver-te como o excêntrico Dom Quixote. Obrigada por fazer valer o ingresso.
