A 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontece de 23 de outubro a 05 de novembro e a abertura oficial será realizada no Auditório Ibirapuera, com a exibição de "À Procura de Eric", de Ken Loach.

Outros destaques do Festival são para o vencedor da Palma de Ouro em Cannes, "A Fita Branca", de Michael Haneke e a produção de terror sobre zumbis "Colin", do diretor Mark Price – sensação em Cannes por seu custo ter sido de apenas US$ 70. Há também as presenças de personalidades do mundo do cinema como a diva francesa Fanny Ardant, que apresentará seu primeiro filme como realizadora, "Cinzas e Sangue" e o diretor israelense Amos Gitai, que apresentará dois filmes recém-concluídos: o documentário "Carmel" e "A Guerra dos Filhos da Luz contra os Filhos das Trevas".

O Cinema10 fez uma seleção dos filmes mais interessantes da Mostra. Para mais informações como ingressos, locais, horários e detalhes da programação acesse o site http://www.mostra.org/.

"A Fita Branca", de Michael Haneke.

Um vilarejo protestante no norte da Alemanha, em 1913, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. A história de crianças e adolescentes de um coral dirigido pelo professor primário do vilarejo e suas famílias: o barão, o reitor, o pastor, o médico, a parteira, os camponeses. Estranhos acidentes começam a acontecer e tomam aos poucos o caráter de um ritual punitivo. O que se esconde por trás desses acontecimentos?

"A Religiosa Portuguesa", de Eugene Green.



Julie de Hauranne, uma jovem atriz francesa que fala a língua de sua mãe, o português, mas que nunca esteve em Lisboa, chega pela primeira vez a esta cidade, onde vai rodar um filme baseado nas Cartas Portuguesas, escrito pelo francês Guilleragues no século XVII. Rapidamente, ela se deixa fascinar por uma freira que vai rezar todas as noites na capela da Nossa Senhora do Monte, na colina da Graça. No decurso de sua estadia, a jovem trava uma série de conhecimentos, que, à imagem da sua existência anterior, parecem efêmeros e inconsequentes. Porém, após uma noite em que finalmente fala com a freira, ela consegue entrever o sentido da vida e do seu destino.

"Aconteceu em Woodstock", de Ang Lee.

Elliot trabalha como designer de interiores em Nova York. Ele está empolgado com o movimento dos direitos gays, mas ao mesmo tempo está preso ao negócio da família - o El Monaco, um hotel decadente que acumula dívidas. No verão de 1969, Elliot volta ao hotel para evitar que seja tomado pelo banco. Quando descobre que um festival de música e artes que aconteceria numa cidade vizinha à dele perdeu a licença para a realização, entra em contato com o produtor Michael Lang, vislumbrando no evento a salvação do hotel. Rapidamente, a equipe do festival de Woodstock muda-se para o El Monaco, e meio milhão de pessoas se dirige à fazenda vizinha ao hotel para "três dias de paz e música em White Lake".

"A Ressurreição de Adam", de Paul Schrader.

Nos anos 20, Adam Stein era um homem feliz: marido atencioso, pai orgulhoso de duas filhas e estrela da cena vaudeville de Berlim. Um palhaço, um mágico, um homem do espetáculo. É enviado para a guerra e, para sobreviver nas mãos do sádico Klein, comandante do campo de concentração, é forçado a se comportar, literalmente, como um cachorro. Anos mais tarde, Adam vive com outros sobreviventes do Holocausto em um sanatório no meio do deserto em Israel, onde tenta aliviar a dor fazendo palhaçadas e truques de mágica. Até que um dia descobre um paciente cuja existência foi escondida dele: um menino de 12 anos que acredita ser um cachorro. O garoto não fala - late; não anda - rasteja com os braços e pernas. A raiva inicial de Adam logo se transforma em cuidado e preocupação. O menino, que ninguém foi capaz de ajudar, começa a utilizar Adam como suporte. E juntos os dois embarcam em uma dolorosa jornada de volta para a vida. Baseado no romance homônimo de Yoram Kaniuk, publicado em 1969.

"Brilho de Uma Paixão", de Jane Campion.

Londres, 1818. Um caso de amor secreto se inicia entre o poeta inglês John Keats, de 23 anos, e sua vizinha Fanny Brawne, uma estudante de moda. Os dois não se dão bem, mas quando ela descobre que ele cuida do irmão mais novo, seriamente doente, se oferece para ajudá-lo. Sua bondade toca Keats que, em troca, concorda em ensinar-lhe poesia. Intensamente envolvidos, os jovens amantes são tomados por poderosas sensações. Juntos, eles criam uma onda de obsessão romântica que cresce na mesma progressão de seus problemas. Até que Keats fica doente, e o problema se mostra intransponível.

"À Procura de Eric", de Ken Loach.

Eric, o carteiro, está desperdiçando sua vida. A caótica família, os enteados travessos e o misturador de cimento no jardim da frente não ajudam, mas é o segredo de Eric que o motiva a mudar. Poderia enfrentar Lily, a mulher que amara há 30 anos? Apesar dos esforços e da grande vontade dos amigos fãs de futebol, Eric continua a afundar. Nas horas de desespero, é preciso um baseado e um amigo especial, vindo de terras estrangeiras, que desafie o perdido carteiro a fazer uma jornada ao mais perigoso dos territórios – o passado. Como dizem os chineses e um francês: “quem tem medo de lançar os dados nunca consegue tirar um seis”.

"Carmel", de Amos Gitaï.

Caleidoscópio de imagens e associações do passado judeu e do presente israelense, esculpido por memórias coletivas e pessoais do diretor. Com narração da atriz Jeanne Moreau, como uma espécie de coro que recita textos e poemas, Gitai visita um acampamento do Exército israelense, onde lamenta as “meias verdades e meias mentiras" na televisão e a "guerra sem fim" na qual o filho está agora empenhado no combate. Como contraponto a essas guerras antigas e modernas, ele apresenta as memórias de sua mãe, que passou grande parte da década de 1960 em Londres, por meio de letras, sons e anedotas.

"Cinzas e Sangue", de Fanny Ardant.

Exilada da Romênia desde que seu marido foi assassinado há dez anos, Judith vive em Marselha com seus três filhos. Após se recusar a ver sua família durante anos, e apesar dos seus medos e segredos, ela se deixa convencer pelos filhos e aceita um convite para o casamento do sobrinho. Eles vão passar o verão no país natal, descobrindo suas raízes e seu passado. Mas a volta de Judith revive velhos ódios entre clãs rivais e desencadeia uma espiral de violência.

"Colin", Marc Price.

Colin é mordido por um zumbi e morre. Ele retorna como morto-vivo e se aventura em um mundo novo e selvagem, tomado por zumbis que invadem as ruas e provocam um apocalipse. Para sobreviver, Colin enfrenta outros da mesma espécie, além da ação dos humanos que sobreviveram. O diretor utilizou redes sociais como Facebook, MySpace e YouTube para encontrar colaboradores voluntários que aceitassem participar de seu filme, que teve um orçamento de apenas 70 dólares.

"Jogos do Leste", de Kamen Kalev.

Dois irmãos há muito tempo afastados reencontram-se em lados opostos de um conflito racista: enquanto Georgi, recentemente ligado aos neonazistas, participa da violência, Itso testemunha e resgata a família turca vítima do ato. O primeiro, convidado a participar de atentados maiores, começa a questionar a implicação de participar do movimento. O segundo se pergunta se a bela garota turca que salvou pode ser seu bilhete de saída da triste vida em Sófia. Só o reencontro dos dois irmãos será capaz de esclarecer o que eles realmente querem da vida.

"Todos os Outros", de Maren Ade.

Chris e Gitti estão em um aparente idílio amoroso durante férias na Sardenha. Porém, em meio às brincadeiras, rituais íntimos e hábitos fúteis, esconde-se uma tensão. Cheia de entusiasmo, ela não teme expressar seu amor por Chris, enquanto ele é mais reservado em relação à exposição de sua vida pessoal e profissional, demonstrando certa insegurança. Numa tola tentativa de viver perigosamente, Chris começa a revelar seu gênio voluntarioso, querendo mostrar à namorada quem domina a relação. Com isso, a confiança que ela tinha por ele sofre um duro golpe. Gitti tenta se conformar com o novo comportamento de Chris, mas o que começara como uma experiência lúdica logo se transforma numa luta contra sua própria personalidade. Enquanto ele se afirma como o mais forte da relação, ela começa a perder a cabeça.

"Alemanha 09", de Fatih Akin e Tom Tykwer.

Em 13 curtas, um grupo de cineastas nascidos ou radicados na Alemanha faz um panorama pessoal da situação política e social do país. Os filmes foram produzidos em meio aos conflitos sociais gerados pela Agenda 2010, que trata dos caminhos para a globalização do século XXI, mais de 60 anos após o término da 2ª Guerra Mundial, 40 anos depois das revoltas estudantis de 1968, 30 anos depois do “Outono Alemão” de 1977 – quando as operações da Fração do Exército Vermelho, RAF, atingiram um radicalismo extremo – e 20 anos após a queda do Muro de Berlim. Os diretores tiveram liberdade para escolher o formato e o conteúdo e apresentar sua interpretação pessoal da Alemanha contemporânea. Os segmentos variam da ficção ao documentário, do ensaístico ao experimental.

"Traga-me Alecrim", de Joshua e Ben Safdie.

Depois de meses sozinho, triste, ocupado, distraído, livre, arrogante, atrasado e longe de seus filhos, Lenny, 34 anos, cabelos grisalhos e cacheados, pega seus filhos na escola. Todo ano ele passa algumas semanas com os filhos Sage, nove anos, e Frey, sete anos. Lenny diverte-se com os filhos e tudo o mais em um estúdio no centro de Nova York. No final das contas, ele enfrenta a escolha entre ser pai ou amigo dos filhos, com a ideia de que essas duas semanas devem parecer seis meses. Um olhar melancólico sobre desculpas e responsabilidades, paternidade e vivências, e sobre como se sente alguém dividido entre ser criança e ser adulto.

"Irene", de Alain Cavalier.

Irene e o cineasta. Relacionamento forte, mas cheio de sombras. Irene desaparece. Resta um diário secreto, encontrado anos depois. Algo novo. Uma atração. Um perigo. Como fazer um filme?

"A Guerra dos Filhos da Luz Contra os Filhos das Trevas", de Amos Gitaï.

Registro da peça dirigida por Gitai no Festival de Teatro de Avignon, uma adaptação do livro The Jewish War, do historiador Flavius Josephus (século I D.C.). Esse documento histórico relata como o Estado hebreu perdeu sua soberania ao fim de uma guerra com os romanos, marcada pela tomada de Jerusalém, a destruição do Templo e a queda dos fortes de Masada. Na montagem, encenada na pedreira de Boulbon, mina a céu aberto ao sul de Avignon, a atriz Jeanne Moreau senta-se em uma mesa e assume o papel do escritor, acompanhada de atores que interpretam os personagens do livro, em uma reflexão lírica e política sobre o Oriente Médio.

"London River", de Rachid Bouchareb.

Londres, 2005. Ousmane e a senhora Sommers são pessoas simples e vivem suas vidas comuns, ele na França, ela em Channel Islands, no Canal da Mancha. Ele tem um filho e ela uma filha que são estudantes em Londres. Em 7 de julho de 2005, sem notícias dos filhos, resolvem começar juntos uma busca pelos dois adolescentes. E embora tenham sido criados em duas religiões diferentes – Ousmane é muçulmano e a Sra. Sommers, cristã –, vão compartilhar a mesma esperança de encontrar os filhos com vida. Eles colocam as diferenças culturais de lado e apoiam-se um no outro para continuar a busca e manter a fé.

"Menino Peixe", de Lucía Puenzo.

Lala, uma adolescente que vive no bairro mais rico de Buenos Aires, está apaixonada por Guayi, a empregada paraguaia de 20 anos que trabalha em sua casa. Elas sonham em viver juntas no Paraguai, às margens do lago Ypoá. Mas o assassinato do pai de Lala apressa seus planos, e ela foge pela estrada que liga o norte de Buenos Aires ao Paraguai. Enquanto Lala espera sua amante em Ypoá, reconstruindo seu passado – o mistério de sua gravidez e a lenda de que um menino peixe guia os afogados até o fundo do lago –, Guayi é levada para um instituto de menores. Ela também esconde um crime em seu passado.

"500 dias com Ela", de Marc Webb.

Contado de forma não-linear, o filme narra a história de um rapaz que acredita no amor, mas se apaixona por uma garota que pensa diferente. Esse é o primeiro longa metragem de Marc Webb, consagrado diretor de clipes musicais que trouxe para sua estréia no cinema uma linguagem atual e descolada. A trilha sonora é mais um diferencial e traz clássicos como The Smiths.

"O Fantástico Sr. Raposo", de Wes Anderson.

Com roteiro, direção e produção de Wes Anderson, o longa “O Fantástico Sr. Raposo” é uma animação realizada em stop-motion, dublada por George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, entre outros, Baseado no clássico homônimo da literatura infantil escrito por Roald Dahl, o filme mantém o humor sarcástico britânico ao contar a história de uma raposa inteligente que precisa ser mais esperta do que três malvados fazendeiros que tentam ao máximo prejudicar a sua família. No Brasil, o filme será lançado somente na versão em inglês com legendas.

"O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus", de Terry Gilliam.

Dr. Parnassus tem o extraordinário dom de inspirar a imaginação das pessoas. Com a ajuda de sua companhia de teatro itinerante, composta pelo sarcástico Percy, seu assistente, e Anton, um versátil mágico, ele oferece ao público a possibilidade de transcender a realidade e entrar num universo de imaginação sem limites por meio de um espelho mágico. Mas toda mágica tem um preço e, por muito tempo, Parnassus vem jogando com o diabo, que agora volta para receber o seu pagamento: a sua preciosa filha Valentina.

"Sede de Sangue", de Park Chan-wook.

Sang-Hyun, um padre que acredita que a vida é preciosa, torna-se voluntário de um projeto secreto de desenvolvimento de vacinas para ajudar a salvar vidas a partir de um vírus mortal. Mas, durante o experimento, ele é infectado com o vírus e morre. Quando recebe uma transfusão de sangue desconhecido, milagrosamente, volta à vida, mas o sangue o transforma em um vampiro. Sang-hyun está agora em conflito entre o desejo carnal de sangue e sua fé, que o proíbe de matar. Mas se ele não pode sobreviver sem se alimentar de sangue humano, como ele poderá obtê-lo sem recorrer ao assassinato?

"Singularidades de uma Rapariga Loura", de Manoel de Oliveira.



Macário conta a uma desconhecida que viaja ao seu lado no trem para o Algarve as tribulações de sua vida amorosa. Recém-contratado como contador na empresa de seu tio Francisco em Lisboa, ele se apaixona perdidamente por uma moça loira que mora na casa do outro lado da rua. Ele a conhece e decide pedi-la em casamento. De forma inesperada, tio Francisco se opõe categoricamente e o expulsa de casa. Mas Macário consegue enriquecer no Cabo Verde e termina por obter a permissão de seu tio para o casamento. É então que ele começa a descobrir as singularidades do caráter de sua noiva. Baseado em um conto de Eça de Queirós.

"Tokyo!", de Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho.



Três diretores examinam a natureza nada típica e inesquecível da megalópole japonesa que não para de crescer. Em Interior Design, de Michel Gondry, um jovem casal tenta se ajustar na cidade de Tóquio. O homem tem uma ambição muito clara, ser diretor de cinema; já sua namorada, mais indecisa, não consegue se livrar do sentimento de que perdeu o controle da própria vida. Em Merde, de Leos Carax, uma criatura misteriosa espalha o pânico pelas ruas de Tóquio, por meio de seu comportamento provocante e destrutivo. Em Shaking Tokyo, de Bon Joonh Ho, por mais de dez anos um rapaz tem sido um hikikomori. O contato com o mundo exterior é mínimo. Até que uma jovem entregadora de pizza vai ao apartamento, e um grande terremoto atinge a cidade. O inesperado acontece e eles se apaixonam.

"Abraços Partidos", de Pedro Amoldóvar.



Há 14 anos, um homem sofreu um brutal acidente de carro na ilha de Lanzarote (Espanha), perdendo a visão e Lena, a mulher de sua vida. Esse homem usa dois nomes: Harry Caine, pseudônimo lúdico com o qual assina trabalhos literários, histórias e roteiros, e Mateo Blanco, seu nome verdadeiro, com o qual vive e assina os filmes que dirige. Depois do acidente, Blanco se reduz ao pseudônimo e passa a viver graças aos roteiros que escreve e à ajuda que tem de Judit García, sua fiel produtora, e do filho dela, Diego, seu secretário, datilógrafo e guia. Certa noite, Diego sofre um acidente e Harry se encarrega de cuidar dele. Durante os primeiros dias de convívio, Diego pergunta sobre a época em que respondia pelo nome de Mateo Blanco. Harry não consegue se recusar e conta o que aconteceu.

"A Todo Volume", de Davis Guggenheim.



Retrato de três virtuosos da guitarra de diferentes gerações – The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes) –, que se encontram pela primeira vez para compartilhar suas histórias. Eles contam como desenvolveram o som e o estilo de tocar os instrumentos favoritos, explicam seus estilos, os motivos que os levam a compor, e mostram suas novas músicas.

"Tyson", de James Toback.



Um retrato íntimo e sem barreiras de um Mike Tyson hoje menos arrogante do que em seu auge, contado pelas próprias palavras do ex-campeão mundial de boxe. Mike Tyson examina sua vida dentro e fora do ringue com sinceridade, eloquência e vulnerabilidade, num relato muitas vezes pungente, engraçado e de uma honestidade brutal. Numa hábil montagem de entrevistas inéditas, material de arquivo e fotografia, o documentário vai desde a infância nas ruas violentas do Brooklyn até sua entrada no mundo do boxe, incluindo a montanha-russa da fama e da fortuna ganha e depois perdida. A história de uma lenda do esporte única e controversa, uma figura que polarizou questões radicais de raça e classe social, um homem que saiu das piores condições para o mais alto sucesso, seguido da autodestruição gerada por sua própria arrogância, como um personagem típico das grandes tragédias.

"Julie & Julia", de Nora Ephron.



Julia Child mudou para sempre o modo como a América cozinha com o livro Mastering the Art of French Cooking (que ela coescreveu com Louise Bertholle e Simone Beck). Em 1948, porém, ela era apenas mais uma americana vivendo na França. O trabalho do marido levou-os a Paris e, com uma disposição incansável, ela buscou uma atividade para se ocupar. Cinquenta anos depois, uma outra mulher, Julie Powell, está frustrada com a sua vida. Prestes a completar 30 anos, ela trabalha num cubículo de uma repartição pública, enquanto suas amigas desfrutam de um sucesso cada vez maior. Julie então se agarra a um plano aparentemente insano para ter onde concentrar suas energias: passa exatamente um ano cozinhando todas as 524 receitas do livro de Julia Child enquanto assina um blog sobre a experiência.

Por Jean Garnier