Filmes que mereciam ter ganhado o Oscar

Todos os anos, um dos eventos mais aguardados pelas pessoas que adoram cinema é o Oscar. A premiação ocorre anualmente desde 1929 e premia os melhores profissionais da indústria cinematográfica, entre atores, diretores e roteiristas.

Os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se reúnem e votam para eleger quem se destacou no cinema no ano que passou. Muitas vezes as escolhas são consideradas infelizes, visto que um ator, atriz ou diretor se destacou muito mais no papel que representou ou em seu trabalho do que os ganhadores da estatueta.

Apesar de existirem cerca de trinta categorias de premiação atualmente, a que mais gera polêmica e também a mais aguardada todos os anos é a de melhor filme. Normalmente, em função do burburinho, já se imagina qual será o grande vencedor antes mesmo do esperado “The Oscar goes to...”. Porém, algumas vezes um filme que tinha tudo para ganhar acaba sendo deixado de lado e a estatueta vai para uma produção considerada inferior.

É até estranho pensar que algumas produções consideradas verdadeiras obras primas do cinema não foram agraciadas com o prêmio mais importante da cerimônia. Mas sim, isso já aconteceu repetidas vezes e muitos profissionais da indústria cinematográfica, além dos críticos especializados, não conseguem conceber que alguns filmes não tenham garantido o prêmio mais cobiçado da noite.

A seguir confira uma lista com os filmes que foram injustiçados ao longo dos anos.

Tempos Modernos – Charles Chaplin – 1936

Este foi o último filme mudo lançado por Charles Chaplin e é considerado por muitos um marco na história do cinema. Apesar de sua grande importância, o filme não conquistou o prêmio máximo do Oscar e chegou inclusive a ser proibido na Itália e na Alemanha, quando os ditadores estavam no poder, por considerarem que o filme era socialista.

O filme se passa na década de 30, nos Estados Unidos, logo após a crise de 1929 que deixou milhares de norte americanos desempregados e passando fome. Chaplin procurou fazer um filme em tom de crítica ao capitalismo e a modernidade, embora tenha partes engraçadas em função da atuação divertida de Chaplin ao encarnar seu célebre personagem Carlitos.
Carlitos é um operário de uma linha de montagem, que ao testar uma máquina para fugir da hora do almoço acaba ficando maluco, de tanto apertar botões e realizar as mesmas tarefas repetidamente. Ele vai parar em um sanatório para se recuperar de sua crise nervosa. Quando sai da instituição ele está curado, mas sem emprego. Quando resolve levar a vida adiante de outra maneira, se vê as voltas em uma crise generalizada e acaba sendo confundido com um líder comunista. O resultado? Carlitos vai parar atrás das grades.

Charles Chaplin realizou diversos filmes excelentes, aclamados por espectadores e pela crítica especializada. Infelizmente, nunca subiu ao palco do Kodak Theater para receber uma estatueta pelo melhor filme.

Cidadão Kane – Orson Welles – 1941

Chega até ser engraçado e inacreditável afirmar que Cidadão Kane não conquistou o Oscar de melhor filme quando foi lançado. E isto se deve ao fato de esta produção dirigida por Orson Welles ter sido um verdadeiro marco na história do cinema. Quando são feitas listas com os nomes dos melhores filmes de todos os tempos, além daqueles que são obrigatórios para quem gosta de cinema, Cidadão Kane sempre figura entre as primeiras posições. Infelizmente, os membros da Academia não enxergaram toda a maestria desta produção cinematográfica. A obra-prima de Orson Welles estava, realmente, muito à frente de seu tempo, com um enredo diferenciado e enquadramentos jamais experimentados em outros filmes. O diretor teve que se contentar com o prêmio de melhor roteiro original na cerimônia mais importante do cinema.

O filme é baseado na história real de William Randolph, um magnata do jornalismo. O menino nasceu pobre, mas conseguiu enriquecer ao longo da vida.

O filme começa com a morte do personagem principal e o repórter Thompson tenta descobrir o significado da palavra “rosebud”, pronunciada por Kane (Orson Welles) quando estava quase morrendo. Ele vai atrás de parentes, amigos e conhecidos para tentar reconstituir a história do poderoso dono de jornal, que acaba vivendo seus últimos dias de vida sozinho, em um palácio enorme que construíra.

Cantando na Chuva – Gene Kelly – 1952

O musical estrelado por Gene Kelly e Donald O’ Connor conta com sequências de música e dança inesquecíveis até os dias de hoje. Até os mais jovens já devem ter ouvido falar, ou assistido, a famosa cena protagonizada por Kelly que dá nome ao filme, na qual ele dança e canta alegremente sob a água que cai dos céus. Infelizmente a Academia, e nem mesmo seus produtores, previram que o filme se tornaria o clássico que é hoje. A produção cinematográfica só contou com indicações para trilha sonora e melhor atriz coadjuvante. O American Film Institute, por outro lado, incluiu a película na lista dos 25 maiores musicais de todos os tempos.

O filme conta a história de dois atores consagrados do cinema mudo que de repente precisam aprender a atuar nos filmes falados, a novidade mais recente do universo cinematográfico. Don (interpretado por Gene Kelly) desempenha muito bem a nova função. Lina (interpretada por Jean Hagen) em contrapartida, por azar não sabe cantar e tem uma voz horrível. Para driblar a situação ela usufrui o quanto pode dos talentos da atriz iniciante Kathy, que precisa ficar atrás das câmeras apenas dublando a voz de Lina. Don se apaixona pela atriz iniciante e decide fazer de tudo para que o talento da jovem seja reconhecido também sob os holofotes.

Janela Indiscreta – Alfred Hitchcock – 1954

O diretor Alfred Hitchcock, ao longo de sua carreira, recebeu o apelido de mestre do suspense, tamanhas as emoções à flor da pele que seus filmes proporcionavam aos espectadores. A publicação The Screen Directory, bastante conceituada no mundo do cinema, classificou o cineasta como o maior diretor de todos os tempos. Apesar de ter recebido diversas indicações ao Oscar de melhor diretor e de melhor filme, Hitchcock nunca teve o prazer de segurar a tão cobiçada estatueta. Janela Indiscreta é considerado por muitos especialistas o melhor filme de Hitchcock e a produção sempre figura entre as primeiras posições nas listas de filmes que devem obrigatoriamente ser assistidos.

O filme conta a história de Jeff, um fotógrafo que precisa passar algumas semanas de molho em casa em função de uma perna quebrada. Sem ter o que fazer e com o tédio tomando conta de seu dia-a-dia, Jeff decide espiar os vizinhos com uma lente de máquina fotográfica. Ele fica tão aficionado com sua sua nova tarefa que chega inclusive a desconfiar que seu vizinho matou sua mulher e escondeu o corpo. O fotógrafo tenta provar então, com a ajuda de sua noiva Lisa (interpretada por Grace Kelly), que não está enganado e que seu vizinho é realmente um assassino.

Um Corpo que Cai – Alfred Hitchcock – 1956

A discussão costuma levantar polêmica. Enquanto alguns cineastas e críticos especializados acreditam que Janela Indiscreta é o melhor filme dirigido por Alfred Hitchcock, outros afirmam com veemência que Um Corpo Que Cai é a obra prima máxima do mestre do suspense. Seja como for, os dois filmes devem obrigatoriamente ser vistos por quem gosta de cinema e, infelizmente, nenhuma das produções foi agraciada com o prêmio máximo da Academia.

Na película, James Stewart dá vida ao personagem Scottie, um detetive com medo de altura que é contratado por um amigo da faculdade para investigar a esposa dele que tem tendências suicidas. Depois de salvá-la de uma situação perigosa, o detetive começa a ficar obcecado pela misteriosa mulher.

Laranja Mecânica – Stanley Kubrick – 1971

Stanley Kubrick dirigiu diversos filmes que hoje são considerados clássicos e verdadeiras obras-primas do cinema. No entanto, o célebre diretor nunca recebeu um Oscar sequer de melhor filme.

Depois do igualmente clássico 2001, Uma odisséia no espaço, Kubrick decide cutucar a onça com vara curta, no caso a sociedade, com críticas severas a respeito da violência e brutalidade.

No filme, Malcom McDowell interpreta o protagonista Alex de Large, líder de uma gangue que sente prazer ao espancar, estuprar e matar. Nada é suficiente para os jovens viciados em leite drogado, que estão sempre maltratando alguma pessoa indefesa. Em determinado momento Alex é finalmente capturado pela polícia e vai participar de um programa de reabilitação, criado para que ele não tenha mais impulsos destrutivos em seu corpo e mente. Quando o jovem se vê livre do tratamento de choque e volta à realidade, precisa lidar com os indivíduos que maltratou no passado.

 Taxi Driver – Martin Scorsese – 1976

Até os dias de hoje há muita polêmica em torno desta produção cinematográfica, que perdeu a estatueta de melhor filme para Rocky, escrito e estrelado por Sylvester Stalone. Críticos especializados e cineastas acreditam firmemente que Taxi Driver, de longe um dos melhores filmes de Scorsese, é infinitamente superior ao filme que conta a história de um lutador de boxe.

E se a cerimônia do Oscar daquele ano levanta polêmicas, a película mais ainda, visto que as cenas de violência são bastante realistas.

O tal motorista de taxi que dá nome ao filme é Travis (interpretado por Robert De Niro). O protagonista trabalha durante a noite, pois sofre de insônia, e durante as horas que passa dentro do taxi ele precisa lidar com prostituição e violência, sempre presentes quando as luzes se apagam. Como a revolta toma conta de si, Travis acaba por matar violentamente um homem e fica obcecado em salvar uma jovem prostituta menor de idade (interpretada por Jodie Foster), que entra no taxi para fugir de seu cafetão.

Apocalypse Now – Francis Ford Coppola – 1979

O filme dirigido com maestria por Francis Ford Coppola quase não chegou às telas de cinema. Isto porque a produção cinematográfica era tida como loucura por parte dos funcionários que trabalhavam com o diretor. Além disso, a película demorou três anos para ficar pronta e como se não bastasse, Martin Sheen, o protagonista do filme, teve um infarto durante as gravações.

De qualquer forma, os apaixonados por cinema e os críticos cinematográficos acreditam que o filme é uma obra-prima e um dos melhores filmes que contam com a direção de Coppola. Para variar, os membros da Academia não consideraram que a produção merecia um Oscar de melhor filme. Por outro lado, publicações consagradas, além da crítica especializada, avaliaram por diversas vezes o filme como uma das melhores produções de guerra de todos os tempos.

No filme, o capitão Benjamim Willard (interpretado por Martin Sheen) recebe, durante a Guerra do Vietnã, a missão de assassinar o coronel Kurtz (interpretado por Marlon Brando), que aparentemente enlouqueceu e está liderando tropas no Camboja. A bordo de um barco, Willard e seus companheiros se vêem diante de situações absurdas geradas pela guerra. Ao chegar ao local onde o coronel está, Willard percebe que ele é idolatrado pelos nativos da região e fica em dúvida se deve realmente fazer o que lhe foi solicitado.