Publicada em 24/06/2020 às 17:43
Foto: Divulgação/Kyoto Animation, Studio Colorido e CoMix Wave Films
O Studio Ghibli é a principal referência que nos vêm à mente quando pensamos em “filmes de anime”, no sentido de animações japonesas. Entretanto, há muitos outros estúdios incríveis que estão lançando obras maravilhosas por aí, e muitas dessas obras de arte podem ser conferidas aqui no Brasil diretamente pela Netflix.
Selecionamos, então, onze projetos "não-Ghiblinianos" que também apresentam uma altíssima qualidade tanto de roteiro quanto de arte e estão prontos para entrarem agora mesmo para a sua lista de animações preferidas de todos os tempos.
Confira 10 filmes de anime para ver na Netflix:
Foto: Divulgação/Studio Colorido
Também chamado de A Whisker Away ou por seu título original em japonês, Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu, esse filme do Studio Colorido era esperado para estrear nos cinemas, mas foi mundialmente lançado pela Netflix frente à pandemia de coronavírus. A direção é de Junichi Sato e conta com roteiro de Mari Okada.
Acompanha-se a história de Miyo "Muge" Sasaki, uma estudante do ensino média que está apaixonada por seu colega de classe. Apesar dos esforços, ela nunca é notada por seu crush. Ela descobre uma máscara que, quando usada, a transforma em um gato chamado Tarou, e é sob essa aparência que consegue se aproximar de Kento. Entretanto, se exagerar, pode nunca mais voltar a sua forma humana.
Foto: Divulgação/Studio Ponoc
Modest Heroes (ou ainda Ch?sana Eiy?: Kani to Tamago to T?mei Ningen) é uma antologia de três curtas animados dirigidos por Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose e Akihiko Yamashita. O lançamento foi realizado nos cinemas do Japão em 24 de agosto de 2018 e lançado no Brasil pela Netflix. A produção é do Studio Ponoc, que foi fundado em 2015, mas apesar de novo no mercado já chegou com um grande atrativo que era a contratação de três ex-funcionários do Studio Ghibli, todos envolvidos neste projeto.
As histórias são:
Kanini & Kanino — Dois irmãos caranguejos de água doce embarcam em uma perigosa jornada para encontrar seu pai, que está cuidando de sua esposa (a mãe deles) prestes a dar a luz.
Life Ain't Gonna Lose — Shun tem alergia letal a ovos, e sua vida é uma luta para mantê-lo longe desse alimento. Ele está correndo risco durante uma excursão escolar e não poderá contar com a ajudá da mãe, que está ocupada com sua carreira como professora de dança.
Invisible — Um homem se esforça tanto para não ser percebido que começa a perder sua forma física. Entretanto, um estranho inesperadamente fala com ele, e o homem invisível recebe a oportunidade de se tornar um herói.
Haveria ainda uma quarta história por Isao Takahata (o mesmo de O Túmulo dos Vagalumes), mas ele faleceu em 2018 e seu curta nunca foi concluído.
Foto: Divulgação/Shin-Ei Animation
Shin-Ei Animation é responsável por grandes sucessos da animação infantil, como Doraemon e Kureyon Shin-chan.
Este seu filme de 2007 reune aventura e fantasia para contar a história de Koicho, um jovem rapaz que encontra uma criatura chamada Coo, que tem mais de 200 anos de idade. Ele a leva para casa e ambos vivem uma bela amizade, até que Coo precisa enfrentar seu passado após ser descoberta pela cidade, além de preservar a sua espécie.
A criatura é um kappa, ser aquático do folclore japonês que costumam ser descritos como seres mal-intencionados na mitologia, mas que também podem obter formas benévolas.
Foto: Divulgação/Madhouse
Madhouse já está em atividade dede os anos 70 e é a casa de diversos sucessos, incluindo One Punch-Man, No Game No Life e Death Note. Apesar de trabalhar majoritariamente com séries animadas, também investe em alguns filmes e A Garota que Conquistou o Tempo pode ser facilmente citado como um de seus mais impressionantes feitos.
A obra dirigida por Mamoru Hosoda é uma adaptação do livro japonês The Girl Who Leapt Through Time, originalmente lançado em 1967, com uma história que mistura drama e ficção científica, além de uma carismática protagonista adolescente.
A trama acompanha Makoto Kono, que está no último ano do ensino médico e acaba de descobrir ter a capacidade de viajar no tempo e passa a usar isso a seu favor. Entretanto, essas viagens podem se tornar perigosas conforme descobre que adulterar eventos do passado pode trazer grandes consequências para o presente.
Foto: Divulgação/Studio Chizu
Parceria entre a Madhouse e o Studio Chizu, essa grande animação é um projeto escrito e dirigido por Mamoru Hosoda que, inclusive, foi indicado ao Oscar de Melhor Animação por Mirai, de 2018.
Crianças Lobo é um pouco mais antigo, de 2012, e também pode ser comentado pelo nome japonês de ?kami Kodomo no Ame to Yuki.
Na história, Hana é uma humana que se apaixonou por um homem-lobo e juntos tiveram dois filhos lobisomens, Yuki e Ame. Logo após o nascimento das crianças, o pai é encontrado morto e Hana decide levar sua pequena família para o interior, buscando fugir dos perigos da cidade grande e dos olhares curiosos que crianças com orelhinhas de lobo podem causar. Inicia-se a luta pela vida.
Foto: Divulgação/CoMix Wave Films
Também chamada de Kimi no Na wa, essa animação da CoMix Wave Films distribuída pela T?h? foi um dos maiores sucessos do Japão em todo o mundo nos últimos anos: escrito por Makoto Shinkai e com os personagens desenhados por Masayoshi Tanaka, o filme tem a maior bilheteria mundial para um anime, com $359,275,409 arrecadados. Your Name chegou a ser exibido nos cinemas do Brasil, mas reduzido a somente 35 salas em todo o país.
O sucesso foi tanto que uma adaptação em mangá, completa em três volumes, foi publicada logo em seguida e pode ser adquirida no Brasil pela Editora JBC.
A trama acompanha a história de Mitsuha, uma garota do interior, e Taki, um jovem de Tóquio. Ambos estão insatisfeitos com suas vidas e, mesmo sem nunca terem se visto antes, começam a trocar de corpos. Deixam bilhetes um para o outro para se comunicarem durante as trocas, até que um dia as trocas param e Taki, curioso, tenta encontrar Mitsuha pessoalmente.
Foto: Divulgação/Kyoto Animation
Koe no Katachi (literalmente A Forma da Voz, em japonês) é um grande sucesso da Kyoto Animation, um dos estúdios mais importantes do Japão. O filme chegou aos cinemas do país em 17 de setembro de 2016 como uma adaptação do mangá originalmente publicado entre 2013 e 2014, que por sua vez é uma extensão da one-shot publicada em 2011.
Dirigido por Naoko Yamada e escrito por Reiko Yoshida, conta a história de Ishida, que foi muito travesso durante a adolescência ao praticar bullying com Shouko Nishimiya, uma jovem surda que havia acabado de se mudar para sua escola.
Nishimiya sempre foi muito gentil e tentava fazer amizade com todos usando língua de sinais e um caderno, mas acabava virando alvo de piadinhas de mal gosto. Agora crescidos, os dois se reencontram e Ishida tenta se redimir por seus atos do passado.
Foto: Divulgação/Netflix
Quem gosta de comida asiática vai ficar com água na boca com essa animação que traz belíssimas artes dos mais tradicionais e deliciosos pratos da culinária chinesa— sim, é um filme japonês ambientado na China — e transforma os alimentos no elemento essencial para o desenvolvimento dessa história.
A produção é da CoMix Wave Films para a Netflix e a trama segue uma antologia com três segmentos:
Hidamari no Choshoku (Macarrão de Arroz) — Xiao Ming relembra seus dias de infância ao provar San Xian, um macarrão que costumava dividir com sua avó, que está prestes a falecer.
Chiisana Fashion Show (Um Pequeno Desfile de Moda) — Yi Lin é uma modelo e sua irmã mais nova, Lulu, é estudante de design de roupas. Ela se atrasa para uma avaliação e, para compensar a falha, passa a se exercitar. Sua irmã prepara uma surpresa.
Shanghai Koi (Amor em Xangai) — De 199 até os dias atuais, conta-se a história de Li Mo com Xiao Yu. Quando ela se machucou na infância, Li Mo a ajudou gravando as aulas em fita cassetes e começaram uma grande amizade (e talvez até mais do que isso). O destino os separou, mas poderá uni-los novamente em breve.
Foto: Divulgação/Shaft
O filme é dirigido por Akiyuki Shinbo, mesmo responsável pelos filmes de Puella Magi Madoka Magica, e vem com a Shaft como assinante de sua produção.
A animação mistura romance e ficção científica para contar a história de Nazuna, uma garota que mexeu com o coração de dois rapazes, Norimichi e Yusuke. Seus pais se divorciaram e ela está prestes a ser transferida para outro colégio, o que vai contra sua vontade e, então, ela decide fugir de casa.
Ela contará com a ajuda dos rapazes, mas um objeto peculiar encontrado no meio do caminho deixará a aventura ainda mais sinistra ao ganharem a habilidade de manipular o tempo. O projeto foi indicado à categoria Melhor Filme no Crunchyroll Anime Awards de 2019.
Foto: Divulgação/Kyoto Animation
Violet Evergarden é um anime de grande popularidade em todo o mundo: baseado no mangá homônimo de Kana Akatsuki e ilustrado por Akiko Takase, e sua história é ambientada em um período pós-guerra de um país fictício, mas claramente inspirado na Europa — apesar de todos os personagens falarem japonês fluente.
Neste filme em específico, Violet é enviada para um internato de elite a fim de ajudar Isabella York em seu treinamento como debutante, mas a garota não gosta de estudar e não tem interesse nos estudos ou etiquetas. Ela também não está em boa saúde, mas a doçura de Violet acaba tocando seu coração e ela se abre, revelando sua verdadeira identidade.
Essa produção também é da Kyoto Animation e foi o primeiro filme lançado após um incêndio criminoso no estúdio. Os nomes das vítimas aparecem nos créditos do filme como uma homenagem por todo o trabalho que tiveram.
Gostou das dicas? Aproveite o clima para conhecer outras animações japonesas aqui no Cinema10 ou, se preferir, para descobrir 8 animações fantásticas do Studio Ghibli que você não pode deixar de assistir.
Por Karoline Póss
Guerra Civil
Gênero: Ação, Drama
Duração: 109 min.
Classificação: 18 anos
Planeta dos Macacos: O Reinado
Gênero: Ação, Ficção Científica
Duração: 145 min.
Classificação: ND.
Godzilla e Kong - O Novo Império
Gênero: Aventura, Ação, Drama, Fantasia
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